葛飾北齋浮世繪高清合集：依系列與題材整理 670+ 張作品

這份靈感 eaglepack 收錄了 676 張浮世繪畫師葛飾北齋（Katsushika Hokusai，1760–1849）的高清作品圖檔，全部屬於公有領域，可免費商用。圖檔來自芝加哥藝術博物館（AIC）、明尼亞波利斯美術館（Mia）、史密森尼國立亞洲藝術博物館（Freer 收藏）與克里夫蘭美術館的開放館藏，分成 Thirty-six Views of Mount Fuji、Print Series、Paintings & Drawings、Hokusai Manga 四個資料夾，每張都依系列、題材與形式加上英文標籤。下載後可直接匯入 Eagle，點標籤就能篩選瀏覽。

說到北齋，多數人只想得到《神奈川沖浪裏》。這份合集除了它所在的富嶽三十六景，還收了瀑布、名橋、花鳥等系列版畫和北齋漫畫的內頁，以及 185 張他親手畫的肉筆畫與素描，其中 159 張來自平常不外借的 Freer 收藏。

合集內容與整理方式

合集共 676 張 JPG 圖檔，分成四個資料夾：

• Thirty-six Views of Mount Fuji：45 張
• Print Series：402 張，東海道、百人一首、瀑布、名橋等系列
• Paintings & Drawings：185 張，掛軸、畫帖、屏風與素描
• Hokusai Manga：44 張，北齋漫畫的內頁與封面

《富嶽三十六景》全系列 46 張，合集收了 45 張，缺的是《諸人登山》。Paintings & Drawings 的 159 張 Freer 收藏，是全世界最大的北齋肉筆畫收藏，依創辦人遺囑不能外借，平常只能到華盛頓才看得到。

每張圖都加了三類英文標籤：

• 系列：如 Fifty-three Stations of the Tokaido、A Tour of Waterfalls in Various Provinces
• 題材：Landscape、Waves & Water、Flowers & Birds、Ghost & Supernatural 等 11 種
• 形式：Woodblock Print、Hanging Scroll、Album Leaf、Folding Screen 等

題材標籤可以直接當篩選器用：點 Waves & Water 會篩出 62 張海浪與水的作品，Flowers & Birds 有 77 張，Ghost & Supernatural 則有 13 張妖怪與幽靈題材。備註欄保留了館藏來源、材質與作品編號，要查原始館藏時用得到。

葛飾北齋的作品可以商用嗎？

可以。葛飾北齋 1849 年過世，作品在全球都已屬公有領域，商業使用不需要授權，也不需要標示來源。數位圖檔本身也沒有限制：AIC、克里夫蘭美術館與史密森尼的圖檔採 CC0 釋出，Mia 則標示為 Public Domain，都可以自由使用。

從北齋的作品能學到什麼？

北齋最值得設計師研究的，是他怎麼用幾何形狀、有限的顏色和重複的主題，把畫面組織得一眼就記得住。以下六點都附上在 Eagle 裡的實際畫面，匯入合集後可以照著操作。

1. 用幾何形狀組織畫面：富嶽三十六景的構圖

北齋在 1812 年出版的繪手本《略畫早指南》裡寫明，要用「規矩」（圓規與曲尺）教人畫畫，把人物和器物拆成圓、方、三角和直線。這套方法在富嶽三十六景裡看得最清楚：

• 《神奈川沖浪裏》：大浪的弧線把視線帶到富士山

• 《尾州不二見原》：木桶的圓框住遠方的富士山

• 《甲州石班沢》：漁夫、岩石和漁網組成三角形

做 Banner、海報或網站首頁主視覺時，可以先用幾個基本形決定視線怎麼走，再把元素放進去。設計 logo 時常用的圓形網格，背後也是同一套思考。

2. 三個顏色就能撐起一張畫：赤富士與限色

《凱風快晴》（赤富士）整張畫只有紅褐色的山、藍色的天空和白色的雲，加上山腳一點深綠，幾乎就是四個色塊。構圖幾乎一樣的《山下白雨》把山腳壓暗、加上閃電，同一座山換一組配色，就從晴天變成雷雨。

品牌設計常要決定主色與輔助色的數量，限色印刷也要在少數幾個版裡把畫面做完整。這兩張並排看就知道，顏色只要面積比例對了，三、四個就夠撐起一張畫。

線條的顏色也有差別。據千葉市美術館的說明，富嶽三十六景前 36 張的輪廓線用藍色印，後來追加的 10 張「裏富士」改回墨色。合集收了其中 9 張，可以拿來比較線條顏色怎麼改變整張畫的調性。

3. 同一個主題，換 45 個角度：富士山的系列設計

《富嶽三十六景》每一張都有富士山，但它有時是畫面主角，例如《凱風快晴》；有時只是浪谷裡的一個小三角，或是從木桶、橋下、屋簷看出去的一角。主題不變，大小、位置和取景方式一直在換，整套看下來卻不會重複。

做品牌 campaign 或系列社群貼文時，常遇到「同一個元素要出現很多次，又不能每張都一樣」的問題。把這 45 張在 Eagle 裡用格狀檢視排開，可以直接觀察富士山在每張畫裡佔了多少比例、放在哪個位置。

4. 把自然畫成圖案：諸國瀧廻り的瀑布

《木曽路ノ奥阿彌陀ヶ瀧》把瀑布的源頭畫成一個近乎正圓的漩渦，《下野黒髪山きりふりの滝》則把水流拆成一束束平行的線條，像垂下來的繩子。北齋沒有照實畫水花，而是把水的動態整理成重複的形狀。

設計圖示、圖案或品牌輔助圖形時，常需要把複雜的自然物件簡化成幾條有規律的線。在 Eagle 點 A Tour of Waterfalls in Various Provinces 標籤，就能把這組瀑布一次叫出來，看他保留了哪些特徵、又省略了哪些細節。

5. 一頁就是一套圖示：北齋漫畫

北齋漫畫的內頁，例如〈Archers〉（射手）和〈Firelock〉（火繩槍），把同一類人物或器物排滿整頁，每個都用差不多的線條粗細、相同的比例來畫，有點像一套風格統一的圖示或插畫素材。（順帶一提，這套書雖然叫「漫畫」，其實是沒有分格、沒有故事的畫譜，和現代漫畫沒有直接關係。）

做 icon set 或插畫系統時，最難的是讓幾十個不同物件看起來像同一家人。北齋漫畫示範了怎麼用一致的線條和簡化程度，讓人物、動物、工具放在同一頁也不違和。畫角色設計的人，也可以拿來當姿勢與動態的參考。

6. 用色彩篩選找普魯士藍

富嶽三十六景的藍，大多是普魯士藍。這是 18 世紀初在柏林合成的人工顏料，比傳統植物藍更鮮豔、更不易褪色，日本稱為「ベロ藍」。北齋不是第一個用它的浮世繪畫師，溪齋英泉 1829 年就用過，但富嶽三十六景是第一套大量使用它的大型風景系列，此後藍色成了浮世繪風景最鮮明的顏色。

想找這種藍做配色參考，可以用 Eagle 的色彩篩選選一個深藍色，從 676 張裡挑出藍色調的作品，再從畫面取色整理成自己的色板。篩出來的結果也可以再加上題材標籤，例如只看 Waves & Water 裡的藍。

葛飾北齋簡介

浮世繪是江戶時代（1603–1868）流行的繪畫與木版畫，一張版畫由繪師畫稿、彫師刻版、摺師刷印，再由版元（出版商）發行。北齋是繪師，負責的是畫面本身。

北齋 1760 年生於江戶，19 歲左右進入勝川春章門下出道，之後又學了狩野派、琳派，以及從荷蘭傳入的西洋透視法。1814 年，他出版了給學畫者臨摹用的《北齋漫畫》初編。富嶽三十六景、諸國瀧廻り 這些風景系列，則是他七十多歲才推出的。1834 年《富嶽百景》的跋文裡，他寫自己七十歲以前畫的東西都不值一提，七十三歲才稍微懂得鳥獸蟲魚的骨架和草木的生長。

1830 年代中期以後，北齋把重心轉向肉筆畫（親筆繪畫），女兒葛飾應為是他晚年最重要的助手。他在 1849 年過世，享年 90 歲（虛歲）。

北齋對設計的影響

北齋的作品在 19 世紀後半傳到歐洲，後來也出現在樂譜封面、版畫集和官方證件上。1905 年德布西交響詩《La Mer》初版總譜的封面，用的就是《神奈川沖浪裏》裁切後的大浪；1902 年，法國藝術家 Henri Rivière 出版石版畫集《埃菲爾鐵塔三十六景》，連標題和系列結構都套用富嶽三十六景，只是把富士山換成鐵塔。到了今天，2020 年起核發的日本護照內頁以富嶽三十六景為底圖，外務省說明是為了提高防偽能力；2024 年發行的新版千円紙鈔背面，則是《神奈川沖浪裏》。