吉田博新版畫高清合集：依系列整理 170+ 張木版畫

這份靈感 eaglepack 收錄了 174 張日本新版畫畫家吉田博（Hiroshi Yoshida，1876–1950）的高清作品圖檔，作品在台灣與日本已屬公有領域。圖檔大多來自明尼亞波利斯美術館（Mia）的開放館藏，年代從 1900 年左右的水彩到 1946 年最後的木版畫，每張都依 Ten Views of Fuji（富士十景）、Twelve Scenes in the Japan Alps（日本阿爾卑斯十二題）等系列加上英文標籤，另外還整理了一個「Printing Process」資料夾，看得到一張木版畫的顏色怎麼一層層摺上去。

《帆船》（Sailing Boats）是吉田博最有名的作品之一：同一組版木、同一個構圖，只換顏色就印出朝、午前、午後、霧、夕、夜六個時段。六張全收在合集裡，匯入 Eagle 後並排看，就是一份一百年前的「同構圖多配色」示範。

什麼是日本新版畫？

新版畫（Shin-hanga）是 1915 年前後在日本興起的木版畫運動。當時照相和石版印刷普及，傳統浮世繪木版逐漸沒落，出版商渡邊庄三郎（Watanabe Shōzaburō）找來畫家，用浮世繪的工法出版新作品。

做法沿用浮世繪的分工：畫家（繪師）出底稿，彫師刻版，摺師上色刷印，出版商（版元）統籌發行。題材以風景、美人畫、花鳥為主，代表畫家有川瀨巴水、伊東深水、小原古邨等人，作品很早就外銷到歐美，1930 和 1936 年美國托雷多美術館（Toledo Museum of Art）還辦過兩次新版畫大展。

同一時期另有一派「創作版畫」（Sōsaku-hanga），主張畫家自己畫、自己刻、自己印。新版畫靠職人分工把工藝做到精細，創作版畫則由畫家一人包辦，重視個人表現。

吉田博：從洋畫家到自己當版元

吉田博 1876 年生於福岡久留米，原本是學西洋畫的，油畫和水彩都是他的老本行，1900 年前後就以水彩在巴黎萬國博覽會得過獎。

他接觸木版畫的時間其實很晚。1920 年，44 歲的吉田博才在渡邊庄三郎那裡發表第一件木版作品，兩年間只為渡邊設計了 8 件。1923 年關東大地震，渡邊的工房燒毀，連同存放的版木與作品一起沒了。

地震後他帶著殘存的作品到美國巡展，發現木版畫在美國很好賣。1925 年回國後，他在東京自家設立工房，自己雇彫師和摺師，自己監督每一道工序，第一批作品就是這趟旅行畫下的美國、歐洲風景。光是 1926 年，他就發表了 41 件。

他的作品邊緣常有「自摺」兩個字。這個印記容易被誤會成「親手印的」，其實意思是「經吉田本人監督、認可的摺本」，實際刷印仍由他雇用的摺師負責。比起當時多數新版畫畫家把作品交給出版商，吉田博等於自己兼任了版元。

吉田博也是個登山家，每年大約一半時間在外寫生，日本阿爾卑斯、富士山都是他反覆畫的題材，次子的名字「穗高」就取自他最愛的穗高岳。1930 年他帶著長子遠志到印度與東南亞旅行，回來後出了泰姬瑪哈陵等一系列作品。1939 年他用英文寫了《Japanese Wood-block Printing》，把整套木版技法寫成書。

他的作品在海外很早就有人收藏。佛洛伊德收過一幅他的富士山版畫，現在還留在倫敦的 Freud Museum；美國國家公園管理局的大峽谷館藏裡，也有他 1925 年的木版畫《The Grand Canyon》。日本的吉田博回顧展還常提一則軼事：據說黛安娜王妃很喜歡他的作品，1986 年訪日時親自買下了《猿澤池》（Sarusawa Pond），這件也收在合集裡。

吉田博的作品特色

• 別摺：同一組版木換色重印，做出不同時段
• 摺印次數多：平均 30 次以上，《陽明門》多達 96 次
• 用木版做出水彩般的光影、逆光與倒影

《帆船》六景用的是完全相同的版木，只調整每一版的顏色，就做出清晨、午後、起霧、黃昏到夜晚的差別。一般浮世繪約摺 10 次左右，吉田博的作品平均是它的三倍，1937 年的《陽明門》（Yomei Gate）摺了 96 次，是他所有版畫裡最多的。

這麼多次的疊色，是為了把洋畫的觀察放進木版。《光る海》（Glittering Sea）畫面只有帆船、海和天空，逆光下的海面光帶靠一層層疊色做出來；《Reflection Lake on Mount Rainier》則把整座雪山連同湖面倒影一起畫進來。

吉田博留下的影響

最直接的傳承在吉田家。長子吉田遠志 1954 年到芝加哥藝術學院教版畫，1980 年在長野開了一間版畫學校，收了不少西方學生；次子穗高和他的妻子千鶴子則轉向創作版畫，走出和父親寫實風景很不一樣的路。孫女吉田亜世美是當代藝術家，曾以祖父的《雲井櫻》（Kumoi Cherry Trees）為題材做裝置作品。2024 年倫敦 Dulwich Picture Gallery 辦過一檔吉田家三代版畫展。

那本 1939 年的技法書影響了不少後來學木版畫的外國人。在東京經營木版工房 Mokuhankan 的加拿大版畫家 David Bull，就自認是這本書的學生，2000 年還照著書中示範的帆船重刻了一次。蘇格蘭版畫家 Paul Binnie 則做過一個向吉田博致敬的系列《Travels with the Master》，重訪吉田博 1920、30 年代畫過的地點。

在推廣上，吉田博也是新版畫走進美國的推手之一。1930 年托雷多美術館的新版畫展，日方就是由他負責籌組，最後展出 10 位畫家、343 件作品，在美國 10 間美術館巡迴。

至於動畫和漫畫，常有人把新版畫裡的雨夜街景、逆光海面，拿來和吉卜力或新海誠的動畫背景對照。兩邊在光影和天空漸層的處理上確實很像，但目前查不到這些創作者公開提過吉田博，看成風格上的對照比較準確。研究動畫背景美術的話，可以把《神樂坂通 雨後の夜》（Kagurazaka Street after a Night Rain）或《光る海》跟喜歡的動畫場景並排，比較兩邊怎麼處理天空漸層和濕地面的反光。

吉田博的作品可以商用嗎？

可以。吉田博的作品在台灣與日本已屬公有領域，商業使用不需要授權，也不需要標示來源。他在 1950 年過世，兩地的著作權保護期都已結束。合集中的圖檔來自 Mia（標示 Public Domain）、克里夫蘭美術館（CC0）、荷蘭國家博物館與 Wikimedia Commons（公有領域）。

比較需要留意的是美國：依美國著作權法，1931 年以後出版的作品在美國可能仍受保護，合集裡大約有 67 件屬於這個範圍。如果要做成在美國販售的商品（例如印成海報或周邊），建議先逐件確認。

合集內容與整理方式

合集共 174 張 JPG 圖檔，長邊中位數約 7,000px。資料夾、標籤與檔名都是英文，分成兩個資料夾：

• Hiroshi Yoshida：166 張，以木版畫為主，含少量水彩與掛軸
• Printing Process：8 張，套印階段樣張與墨線主版試摺

Printing Process 資料夾裡的《A Junk》五張階段樣張，出自他 1939 年的技法書；《Mount Rainier》的墨線主版試摺，可以和主資料夾裡的完成版對照。主資料夾裡的水彩、掛軸、屏風與素描，則看得到他做木版之前的洋畫功底。

每張圖都加了系列標籤，例如「Ten Views of Fuji」（富士十景）、「Twelve Scenes in the Japan Alps」（日本阿爾卑斯十二題）、「The Inland Sea」（瀨戶內海集）、印度東南亞、歐洲、美國系列等，在 Eagle 裡點標籤就能依系列瀏覽。備註欄保留了館藏來源、材質與作品編號。

另外有兩類圖檔加了專屬標籤，在 Eagle 標籤列表裡點一下就能篩出來：

• Multiple Impressions（多印本）：第二張起檔名加註「Impression B／C」
• Low Resolution（低解析度）：13 張長邊不到 1,200px，不適合放大

從吉田博的作品能學到什麼？

吉田博最值得拿來研究的，是他怎麼用顏色處理時間、距離和光線。

1. 同一個構圖，換一套配色：《帆船》六景

把六張《帆船》在 Eagle 裡排成一列，線條、帆船位置、倒影形狀全部一樣，差別只有顏色：清晨是淡橘配淺藍，午後轉成飽和的青綠，起霧時整張退成灰階，黃昏染成粉紫，入夜後只剩深藍綠和一點點亮色。

做品牌設計時，常會遇到同一張主視覺要出春夏秋冬或節慶版本；做 UI 的人也常要把同一套介面做出淺色和深色模式。《帆船》六景就是現成的配色靈感：構圖完全不動，只調色相、明度和對比，畫面的時間和氣氛就整個換掉。插畫家也可以拿來當時段配色練習：挑一張自己的作品，照著六景的色調各配一次。

2. 線稿和色彩是分開的：套印過程與主版試摺

《Mount Rainier》的墨線主版試摺只有黑色線條，跟完成版擺在一起看，就知道哪些形狀是靠線條定義、哪些完全交給色塊。《A Junk》的五張階段樣張更直接，紙張左側留有每一版的色條，看得出顏色是照什麼順序疊上去的。

吉田博在技法書裡寫過一句話："Whatever is cut on the block shows; nothing can be disguised."（刻在版上的都會顯現，什麼都藏不住。）每一版只負責一個顏色，所以下刀前就得想清楚這個顏色要落在哪裡。做 Risograph 或絹印這類限色印刷時，一樣要先決定每個顏色獨立成哪一版、彼此怎麼疊，吉田博的階段樣張剛好把這個過程攤開來給你看。數位插畫分圖層上色時，也可以參考他怎麼只用少數幾個色塊疊出層次。

3. 用顏色把遠山推遠：日本阿爾卑斯系列

看《劍山の朝》（Morning on Tsurugisan）：最前景的山坡顏色最深，中景的山脊轉成藍色，遠處山頭被晨光染成紅色，上方雲層則淡到接近紙色。愈遠的東西彩度愈低、明度愈接近天空，這就是空氣透視。

畫風景插畫或遊戲背景時，常會遇到畫面層次「糊在一起」的問題。吉田博的山岳作品幾乎每張都在示範怎麼用三到四個明度階層，把前、中、遠景分開。

4. 大面積暗色裡的一點光：夜景與倒影

《神樂坂通 雨後の夜》和《Night in Kyoto》都是夜景，畫面大半是深褐與暗藍，只在燈籠、店頭和濕路面的反光留下少量暖色。光源本身不大，但因為周圍夠暗，視線一進畫面就會被帶到那裡。

深色背景的網頁 Hero 區塊、夜間主題的活動海報，都可以用同樣的配置：大面積壓暗，只在要引導視線的地方留一小塊暖色。

5. 同一套版木，也會印出不同的顏色：多印本比較

合集裡的《吉田村》（Yoshida Village）有兩張印本，富士山和湖面的構圖相同，但其中一張天空偏青綠、另一張地平線帶一點暖色。木版畫每次刷印都要重新上色，色調本來就會有落差。

做過印刷品的人應該都有經驗：同一個檔案，換一批紙、換一家印刷廠，印出來的顏色就不一樣。拿這幾組多印本來比對，可以練習判斷哪些色差會改變畫面氣氛、哪些在可接受範圍內。

6. 在 Eagle 裡用顏色找畫

想找「深藍夜景」或「橘粉色黃昏」的配色參考時，可以用 Eagle 的色彩篩選，從這 170 多張裡挑出色調接近的作品，再從圖上取色整理成自己的色票。